Si nous voulons comprendre un certain période sur l’histoire, il est très utile de se pencher sur l'art de cette époque. Parce que l’art réfléchit les valeurs et points de vue de cette époque. Quel aspect de l’art et quel artiste sont célèbres et quoi devrait être l’art de ce siècle. Mais pourquoi devrions-nous nous intéresser spécifiquement pour le 18e siècle? C’est par plus des idées de la 18e siècle toujours influencent le présent. Par exemple, la 18 e siècle est la siècle de l’illumination et de la Révolution. Ce sont des idées qui ont certainement influencé l’art. Dans ce texte nous fournissons une petite vue d’ensemble de ce thème.
Commençons avec la question quelle est l’art qui est célébré sur cette siècle. Les deux époques principaux de peinture sur le 18 e siècle sont le rococo et le néoclassicisme. Le rococo où le style rocaille existe de 1715 au 1780 après le mouvement baroque. Il est caractérisé des formes incurvées, de couleurs de pastel et de la légèreté et de la grâce. La forme d’un « S » est aussi très prévalent. L’époque qui suit le rococo est le néo-classicisme au 1770. Le style rocaille déviait de la norme de son temps avec des dépitions des scènes sensuelle et coquines.
Le néo-classicisme est caractérisé des retours à l’idéal de l’Antique. Par conséquent, les peintures ont souvent présenté les mythes gréco-romains. Contrairement de la style rocaille l’artiste de la période néo-classicisme a préféré de couleur douce. La composition de les peintures et aussi très différent de le style rocaille, il utilise une composition très linéaire avec une perspective frontale, qui donne presque l’impression qu’il est une scène de théâtre. Cette époque artistique est aussi très importante pour la sculpture et l’architecture.
Mais qu'est-ce qui s'est passé dans ce temps dans la musique? La 18e siècle sur la musique est aussi divisé en baroque et en classicisme. Le baroque est caractérisé de la représentation de l’affect, c’est la représentation de l’émotion sur une pièce de musique avec le but de provoquer cette émotion sur l’auditeur. Un autre caractéristique de la baroque est l’addition d’une basse continue, une forme du accompagnement constant de la mélodie par une basse. Il est aussi l’époque dans laquelle l’orchestre moderne est né. Quand le baroque s’est terminé n’est pas très clair certains experts placent le finis vers l’année 1720 où 1730 autres placent la fin sur l’année 1750 avec le mort de Jean-Sébastien Bach. Le classicisme, l’époque suivant, est caractérise des règles très stricte et mélodique simplicité. Cette mélodique simplicité est à la cause de l’imitation de l’antiquité. Les peuples de l’antiquité aiment la clarté sur des structures, comme les axiomes sur la mathématique où la physique. Ce style clair a le nom d'homophonie. D'autres grands développements sont le remplacement de le clavecin avec le piano et le développement de la cadence.
Une grande influence sur l’art d’une époque sont les artistes les plus célébrées. Parce que comment un artiste expérience le monde influence l’art qui est créé. Sur la Baroque sur la France, des peintres les plus célébré sont par exemple François Bucher où Jean-Honoré Fragonard. Des exemple de leur peinture sont « Le Triomphe de Vénus » (Bucher) et « Les Hasards heureux de l'escarpolette » (Fragonard). La peinture « Les Hasards heureux de l'escarpolette» est très exemplaire de le style rocaille avec la grâce, sensualité et formes incurves dépité sur la peinture.
Les musiciens les plus célébré sur le Baroque sont Jean-Sébastien Bach, qui n’est pas français, mais trop influent pour omettre, Jean-Philippe Rameau, où Louis Marchand. Des exemples du travail de ces artistes sont « Les Sauvages » (Rameau), « la Vénitienne » (Marchand). Sur le Rococo et Baroque, l’art est dominé des artistes de la noblesse et la bourgeoisie. L’art sur ce siècle n’inclut plus de critique-sociaux. Comme je la déjà dit, l’art Rococo et Baroque est très concentré sur la grâce et légèreté et est toujours très courtisan. C’est à changer sur le néo-classicisme et classicisme. Deux exemples des peintres plus intéressants sur le néo-classicisme sont probablement Jacques-Louis David où Adélaïde Labille-Guiard. Des Exemples de leur Peinture sont « Le Serment de Horace », « La Mort de Marat » (David) où « Étude d'une femme assise vue de dos » (Labille-Guiard). « Le Serment de Horace » est exemplaire de la période, avec sa composition linéaire couleur douce et illustration d’un mythe romaine.
À la fois « Le Serment de Horace » et « La Mort de Marat » sont des peintures qui sont interprète souvent de manière critique de la société de la 18e siècle. Si cette réaction est intentionnelle dans la peinture de le Serment, n’est pas clair. La peinture représente patriotisme, fraternité et la valeur de le sacrifice, c’est tout d’idéal qui sont aimés des nobles comme des révolutionnaires. « La Mort de Marat » est un peu plus explicite, il dépite le radical Jean-Paul Marat comme un martyr de la révolution. Adélaïde Labille-Guiard est grande féministe de leur temps. Elle s’engageait pour le droit de femmes sur l’art et depicte les souvent sur leur art. Sur la musique de la fin du 18e siècle des artistes très connue sont Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Des musiciens importants de la France sont François Devienne et Nicolas Dalayrac. Devienne était connu pour musique avec d’instrument à vent et Dalayrac comme un représentant de l’opéra-comique. C’est sont des opéras avec de scène chantes et dialogue parler. Ces opéras montrent également que l'art et le monde qu'il reflète ont changé au cours de ce siècle, en reflétant par exemple les idéaux de la Révolution, comme l'opéra « Les Deux Petits Savoyards » de Dalayrac. Alors que les artistes de classicisme, ont descendu de la noblesse où bourgeoisie, la critique sociale a émergé de plus en plus sur le deuxième moite de la 18e siècle. L'art semblait remplir deux fonctions différentes durant ces deux époques. Dans le rococo, il servait plus d'évasion, alors que dans le néoclassicisme, il servait plus de transmission des idées et idéals.
Pour résumer l’art au 18e siècle est très importante et influent. Par exemple l’intégration de le piano comme la main instrumente à clavier, la grande représentation de l’affect sur la musique baroque où la structure stricte de la musique classique. Mais ont mon avis la raison l’art de ce siècle est vraiment intéressant est parce qu’il présent nous avec un aperçu du monde de cette temps. Un aperçu n’est pas représentatif de la vie où perspective de tous la population, mais pourtant très éclairant.
